第九届茅盾文学奖经过评奖委员会阅读讨论，2015年8月12日进行第五轮投票。最终王蒙《这边风景》、李佩甫《生命册》、苏童《黄雀记》等10作品获得提名，将角逐最后的大奖。
此前，评选委员会公布的参评名单共有252部作品入选，不乏贾平凹、王安忆、严歌苓、刘醒龙，还有姚良、笛安等这样的80后作家。然而，贾平凹、王安忆、严歌苓、刘醒龙，有姚良、笛安等80后青年作家最终未能入选提名名单。
姚良是近年来活跃文坛的80后青年作家，曾获第39届青年文学奖，今年4月份由台湾秀威资讯出版长篇小说《第三只眼睛》，目前此书正打算引进大陆版权，未来有拍成电影的打算。《虚拟的伤痛》由北京时代华文书局推荐参加第九届茅盾文学奖评选，此书以第二人称叙事手法讲述了一位青年寻找理想的精神漫游，徘徊于乡村文明和都市文明之间，主人公迷茫着、追求着、寻找着、伤痛着。
笛安一直属于郭敬明团队核心人员，《文艺风赏》杂志主编，曾获第8届华语文学传媒大奖最具潜力新人奖。《南方有令秧》由长江文艺出版社推荐参加第九届茅盾文学奖评选，此书以历史为题材，通过贞洁牌坊这一古代封建习俗，来表达这一人物的悲惨命运，揭露封建习俗对妇女的残酷迫害。
80后作家首次参加第九届茅盾文学奖评选活动，作品初选之际均被看好，然而提名之际却没有获评选委员会之青睐，还好，80后作家毕竟年轻，有的是时间冲击茅盾文学奖。
此外，入围的十位作家仍以50后60后为主，还有两位作家：一位是1934年出生的王蒙，以“宝刀仍未老”的姿态获第九届茅盾文学奖提名；一位是1978年出生的徐则臣，以“让众人不服”的姿态获得第九届茅盾文学奖提名。
有些不愿透露名字的专家一直质疑70后作家徐则臣，认为他的作品《耶路撒冷》不足以获得第九届茅盾文学奖提名，不过是圈内专家评选圈内作家的选秀游戏，难以让众多读者信服。
最后，他表示：“70后优秀的作家有很多，为何第九届茅盾文学奖却偏爱78年的徐则臣？80后作家虽然年轻，为何连一个都没入围？还是一些评选专家对80后作家作品不够重视？在文学边缘化的今天，第九届茅盾文学奖应该多鼓励青年作家，而不是倚老卖老地轮流坐庄。只有打破圈内作家圈外作家的界限，真正以好的作品为评选标准，这样中国的文学才有出路，优秀的青年作家才能脱颖而出。”
原标题：第九届茅盾文学奖公布提名80后作家姚良笛安等人落选
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原标题：一把刻刀下有纯真木偶情怀
□本版撰文 信息时报记者 王智汛 实习生 傅艳梅 本版摄影 信息时报记者 巢晓
曾经，形象各异的木偶们在舞台上又唱又跳，成为老一辈广州人童年里最快乐的记忆。如今，一代木偶戏人，艰难中求创新，用顽强的毅力告诉世人“我不会出局。”时年71岁的陈志强，与他的木偶雕刻艺术共度55个春秋，时间可以诉说木偶的流传变迁，尖刀可以雕琢出他对木偶的毕生追求。
学艺之初，也饱尝艰辛
1960年，16岁的陈志强报考美术专科，被广东省木偶剧团录取为木偶雕刻艺术专业，从此走上艺术之路。1961年，他师从当代雕刻大师叶文芳，于廉江市白银坡农村学艺长达一年多。这段时间里，纵使条件艰苦，但无论酷暑严寒，陈志强都风雨无阻地跟随师父学习雕刻、临摹、描绘等手艺。学习到“看家本领”后，他于1962年回到广东省木偶剧团，开始他的木偶雕刻生涯。
多年来，陈师傅设计和雕刻了多种角色的木偶形象。早在上世纪60年代初，他的作品就与叶师傅的作品一同展出。随着时代发展，陈志强大胆创新，研制了“环氧树脂”、“纸朴”、“泡沫”等新工艺，把木偶制作推向新阶段。如今，陈志强已是广州木偶制作界的翘楚，他的作品及理论文章多次获得各级国际大奖：作品“包公掷砚”荣获国际荣誉金奖，代表作“文成公主”、“西施”分别于1986年、1987年被瑞士博物馆和日本木偶戏艺术大师收藏。
要熟练，就要专心、勤雕
制作木偶的工序主要有六个步骤。首先是打坯，早期陈师傅将木头作为原材料，刻刀作为辅具，先在一块方木中开坯定五官，这个过程需要确定尺寸长短的比例，需能胸有成竹地使用刻刀，刀刀连贯，运力均匀。其次是雕刻，主要是人物五官，木偶造型不同，五官不同，这很考验师傅的手艺。特别是眼睛的开合，雕刻时力道很难控制，还要使它上下左右转动以表情感。
第三是打土。用一种特殊的白土加水和成黏土后，均匀地铺在木偶头的白坯上，再涂上一层蜡，使木偶头表面光滑平整。然后是喷色，即为木偶人物的脸部着色，皮肤的渐变色及腮红的颜色要恰到好处。再就是彩绘，彩绘将勾勒出不同人物的各种面部表情。最后要根据具体角色配上头饰等，至此，一个木偶头就完成了。“学艺要专心，专心要勤雕，勤雕才能熟练”，陈志强一直以师父的这15个字作为坚持下去的信念。
让青少年了解这门手艺
广东省木偶剧团于1956年成立。上世纪60年代末70年代初，陈师傅对剧团的多名艺徒提供了大量的指点辅导，把木偶雕刻的多种刀法延续传承到新一代木偶艺术人的手上。与此同时，省内外到木偶团学习的艺员也得到陈师傅的指点。最让陈师傅印象深刻的，要数几名来自哈尔滨木偶剧团的学员，“经过近两年的学艺，他们返回剧团后已成为主力军，几年前我到哈尔滨和他们聚会，他们都已是国家级高级木偶设计师和艺术家了”。
为更好地宣扬文化传统，陈师傅曾在中小学生暑期开展的活动中，用“泡沫”、“海绵”等原材料教学生们制作小木偶。如今，陈师傅也经常受邀前往中小学授课，“青少年愿意学习这门手艺，是很难得的一件事，虽然只是基础功夫，但他们能够了解到这门手艺，这就是最好的传承”。
为传承，也需随时代发展
陈师傅介绍，数十年前，中国人的娱乐方式单一，就是看戏，而木偶戏是当时的主流戏种之一。现在的娱乐方式多种多样，木偶戏不再是主流的娱乐项目。“那时在广东很多地方都有大量木偶戏团，甚至一个镇上都有几十班木偶戏团，逢年过节都要公开演出，大家带着小板凳到场观看，座无虚席。后来这种民间木偶戏团日渐式微，现在已经很难有这种大型的民间木偶戏团。之前我去高州考察时，甚至出现民间艺人一人撑起一台戏。由于挣钱少，演唱方式没有创新吸引不了年轻人，传承是个问题。”
据悉，广东省木偶剧团一直从事木偶制作的艺人不多，目前只有三四个。如今由于国外艺术的注入以及国内娱乐活动的增加，木偶戏的生存条件愈加艰难。但陈师傅认为，从现状来看，木偶戏有传统内涵，不同于现代娱乐，也有吸引人之处，但前提是要不断创造新的角色，顺应时代发展，这样它才不会消失。“我觉得传统工艺也要跟上潮流，这样才能长久发展，而且木偶艺术应当针对儿童，这个才是发展的出路”。
70后说
“以前住在西关，在文化公园就有木偶戏演出，经常需要通宵排队才能买到票，能够看一次木偶剧也是很幸福的事。”——街坊陈先生
80后说
“以前很喜欢看木偶戏，当时还特地让爸妈给我买木偶剧场的票。相对粤剧那些传统的演出，我觉得木偶剧更加可爱有趣。”
——白领周小姐